Top 10 albume care au definit synth-pop-ul anilor 80

Sintetizatorul a fost mult timp un lux. În anii șaizeci ocupa un perete întreg de studio și costa cât o mașină. Apoi s-a micșorat, s-a ieftinit, iar la începutul anilor optzeci și-l permitea și o trupă fără bani. Kraftwerk arătase deja ce se poate face cu el. Restul deceniului a fost al automatelor de tobe și al unui refren bun. Acestea sunt cele zece albume pe care stă synth-pop-ul anilor 80. Niciunul nu ar trebui să lipsească de la tine acasă.

Doi elvețieni care nici nu se pretindeau muzicieni. Boris Blank nu a studiat niciodată muzică și își lipea piesele din mii de sunete înregistrate de el în propria arhivă. Lângă el, Dieter Meier nu cânta, doar vorbea, ca și cum ți-ar șopti ceva la ureche.

Cunoști Oh Yeah chiar dacă n-ai auzit niciodată de Yello. Cele două cuvinte apar de fiecare dată când în film urmează ceva scump sau obraznic, prima dată în Ferris Bueller's Day Off. Vicious Games și Desire dovedesc că albumul nu e doar o singură glumă.

Fun fact:Meier a fost jucător profesionist de poker, a jucat golf pentru Elveția și a scris proză scurtă. În studio venea ca un artist plastic care își găsise un material nou.

Vince Clarke a scris primele hituri pentru Depeche Mode și apoi a plecat din trupă chiar pe val. Nu voia faimă, voia să compună. A dat un anunț la ziar și i-a răspuns Alison Moyet, o colegă de școală din Basildon cu voce de cântăreață de blues.

Combinația nu ar fi trebuit să funcționeze. Mașinile lui sunt reci, vocea ei nu. Only You, Don't Go și Situation sună până azi ca un manual despre cum faci din asta pop. Yazoo au rezistat două albume și s-au despărțit pe val, apoi Clarke a înființat Erasure.

Fun fact: Un an mai târziu, Flying Pickets au preluat Only You a cappella și au dus-o pe primul loc în topul britanic de Crăciun. Clarke nu a mișcat un deget și a avut cel mai bun Crăciun din carieră.

Marian Gold și cei doi colegi voiau o muzică ce sună ca un film european. De aceea debutul lor nu e doar dansant, e și triste și puțin grandios. Chiar și numele trupei vine dintr-un film, al lui Jean-Luc Godard.

Big in Japan și Sounds Like a Melody sunt hituri de vară, dar ceea ce ține albumul Alphaville laolaltă este piesa titulară. Forever Young e lentă și patetică și exact de asta, douăzeci de ani mai târziu, a început să se cânte la baluri de absolvire și la funeralii în toată lumea.

Fun fact:Big in Japan nu e despre faimă. E despre un cuplu dependent de heroină în zona gării Zoo din Berlin, care se convinge că într-o zi va fi în altă parte.

Când Ian Curtis a murit, Joy Division au încetat să existe peste noapte. Cei trei rămași puteau cânta la fel mai departe. În loc de asta au cumpărat un secvențiator și un automat de tobe și au învățat să le folosească live, chiar dacă la început le pica pe scenă.

Este primul album care este complet al lor. Age of Consent și Your Silent Face sună ca o tristețe pe care poți dansa. În același an a apărut separat Blue Monday, un disc de doisprezece inch care a unit ringul de disco cu rockul și e cel mai vândut single de 12 inch din toate timpurile.

Fun fact:Peter Saville a proiectat coperta Blue Monday ca o dischetă decupată. Producția costa mai mult decât aducea single-ul, așa că fiecare exemplar vândut scotea bani din buzunarul casei Factory.

Annie Lennox și Dave Stewart fuseseră și cuplu și trupă, și s-au destrămat amândouă. Le-au rămas datoriile și un magnetofon cu opt piste într-un studio mic deasupra unei fabrici. Nu aveau nimic de pierdut, așa că au încetat să mai fie atenți la bunul gust.

Riff-ul acela celebru nu e chitară și nu e bas, e un sintetizator. Sweet Dreams, Love Is a Stranger și Here Comes the Rain Again i-au făcut un duo mondial în doar un an. Lennox s-a tuns scurt, s-a vopsit portocaliu și a îmbrăcat un costum bărbătesc.

Fun fact: În videoclipul Sweet Dreams o vacă se plimbă prin sala de ședințe. Au pus-o acolo ca clipul să nu arate ca un videoclip pop obișnuit, și a funcționat.

Trei norvegieni s-au mutat la Londra, dormeau în sala de repetiții și economiseau la mâncare. Aveau o singură piesă pe care nu paria nimeni. Au înregistrat-o de trei ori, de două ori a căzut, și abia a treia versiune a primit videoclipul care a schimbat totul.

Riff-ul de clape din Take On Me l-a scris Magne Furuholmen la cincisprezece ani și l-a cântat pe un Roland Juno-60. Morten Harket a adăugat un falset care nu se uită. The Sun Always Shines on T.V. și Hunting High and Low au dovedit apoi că nu era o trupă de un singur hit.

Fun fact: Videoclipul animat a fost făcut desenând direct pe fiecare cadru de film. A durat patru luni, a luat șase premii MTV și a împins piesa pe primul loc în SUA.

Roland Orzabal și Curt Smith se cunoșteau de la treisprezece ani și amândoi au crescut fără tată. Primul album Tears for Fears l-au construit pe terapie și furie. La al doilea au decis că trebuie să sune grandios și au adăugat tobe live, solouri de chitară și straturi orchestrale.

Shout nu e o piesă despre a țipa la cineva, ci despre a refuza să tacă. Everybody Wants to Rule the World și Head Over Heels au cucerit apoi America și au transformat doi băieți din Bath într-o trupă de stadion.

Fun fact:Everybody Wants to Rule the World a fost scrisă ultima și Orzabal nu o voia inițial pe album, i se părea prea ușoară. Astăzi e cea mai difuzată piesă a lor. Titlul albumului vine dintr-un film despre o pacientă care se simțea în siguranță doar în fotoliul mare al terapeutului.

Neil Tennant scria la revista muzicală Smash Hits și l-a întâlnit pe Chris Lowe din întâmplare într-un magazin de electronice. Au descoperit că vor același lucru. Muzică de dans cu versuri despre bani, clase sociale și despre un Londra care în anii optzeci devenea un loc dur.

It's a Sin e cel mai dramatic single pop al deceniului, iar Tennant își face în el socotelile cu școala catolică. Rent e cea mai rece baladă despre a fi întreținut de cineva. What Have I Done to Deserve This? au cântat-o cu Dusty Springfield și au readus-o astfel în lumina reflectoarelor.

Fun fact: Pe copertă Tennant cască. Nu era plictiseală, era exact ironia față de fățărnicia pop pe care Pet Shop Boys și-au clădit cariera.

Kraftwerk, din Düsseldorf, făceau muzică despre lucruri pe care nu le cânta nimeni. Despre date, despre cifre și despre ideea că într-o zi vom avea toți un calculator în casă. Ralf Hütter și Florian Schneider își construiau propriile instrumente în studioul Kling Klang, pentru că cele cumpărate nu le ajungeau.

Computer Love are melodia pe care Coldplay le-a cerut-o oficial douăzeci de ani mai târziu pentru piesa Talk. Ritmul din Numbers a fost desfăcut de producători americani care au clădit pe el electro și hip hop. Cine vrea să vadă de unde a pornit, să pună și The Man-Machine din 1978.

Fun fact: Au înregistrat Pocket Calculator în engleză, germană, franceză și japoneză. În concert trupa o cânta pe calculatoare de buzunar adevărate și pe claviaturi de jucărie, aduse pe scenă în serviete.

Depeche Mode au început ca o trupă dulce pentru adolescenți, cu hituri scrise de Vince Clarke. Când el a plecat, Martin Gore a preluat compoziția și a început să tragă sunetul spre întuneric. Al șaselea album e momentul în care o trupă pop a devenit ceva mai mare și mai grav.

Never Let Me Down Again deschide albumul cu un riff care sună ca o avalanșă, iar în concert îl cântă până azi ca pe un imn. Strangelove și Behind the Wheel au adăugat eleganță și tensiune. Vocea lui Dave Gahan a crescut între timp în registrul pe care publicul îl așteaptă de la el și astăzi.

Fun fact: Titlul era o glumă, trupa credea că nu va fi niciodată pentru mase. Turneul s-a încheiat pe stadionul Rose Bowl din California, în fața a peste șaizeci de mii de oameni. Înregistrarea a apărut ca filmul 101, pentru că acela a fost al o sută unulea concert al turneului.

Synth-pop-ul nu a dispărut niciodată, doar s-a mutat. Clasicele apar în reeditări remasterizate pe viniluri și pe CD, iar la același sunet se întoarce synthwave. Dacă vrei să sapi mai adânc, pune Human League, Soft Cell, Gary Numan, Ultravox și Simple Minds. Pionierii sunt Jean-Michel Jarre, Giorgio Moroder, Tangerine Dream și Vangelis.

Sunetul ăsta ți-l construiești azi și acasă. Aruncă un ochi pe sintetizatoare și pe reeditările analogice ale clasicelor de la Roland, Korg și Behringer. Ritmul îl rezolvă un groovebox, iar pe drum e destul un sintetizator de buzunar. Discurile pune-le pe un pickup, reglează cu căști și completează cu merch. Episodul anterior al seriei e despre nu metal.